RETRATOS EN SANGUINA

La compatibilidad de medios de dibujo siempre es interesante a la hora de plantear nuevos trabajos. La sanguina, el carboncillo y la tiza, son medios que permiten una acción simultanea en el papel, integrándose las tonalidades unas con otras de manera natural. El retrato es uno de los grandes retos del dibujante, ya que conseguir el parecido a través de las luces y las sombras no supone un trabajo sencillo. si embargo y aunque la mayoría nunca había usado esta técnica los resultados son bastante buenos. No hay que olvidar que estamos aprendiendo. La sanguina y la técnica llamada de los tres colores, requiere práctica.


RETRATOS EN SANGUINA 4º C/D 
Y 4º A/B

 PROYECTO ARTISTICO

TAMARA MORO

ALBA CUESTA

LAURA CARDIN

TAMARA PÉREZ

ARTE DE VANGUARDIA

Índice

• 1 Introducción y enfoques principales
• 2 Contexto histórico y cultural
• 3 Características de las vanguardias históricas
• 4 El vanguardismo y sus expresiones

4.1 Impresionismo

• El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

4.2 Expresionismo 

• El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo.

4.3 Fauvismo

• El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente.
• El importante Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia.

4.4 Cubismo

• El cubismo nació en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Cézanne ya habría marcado el camino.
  
  
  4.5 Futurismo

• El futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surgió en Milán (Italia) impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del Futurismo.
  
  

4.6 Dadaísmo

• Surgió en Zúrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y Tristan Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Rebelándose contra el statu quo, las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada -que consideraban egoísta y apática - los dadaístas hicieron de su arte un modus vivendi.

4.8 Surrealismo

• Escisión del dadaísmo, cuyo principal representante fuera Tristán Tzara, el movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de André Bretón quien, inspirado en Sigmund Freud, se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.[cita requerida] De él y las veces en que lo conoció habló en "Los vasos comunicantes", título emblemático que se volvería metáfora de parte de su estética creadora, lo mismo que el automatismo o escritura automática, por la que experimentarían con el sueño y el espiritismo, buscando encontrar el arte puro, no contaminado por la conciencia.
  
  

• 5 Pop art
  
  
  

• Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad. Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura.
• En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo. Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje. Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.

LA PUBLICIDAD EN ED. PLÁSTICA

TRABAJANDO LA PUBLICIDAD DESDE EL ÁREA DE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

No existe mejor método para conocer los entramados del trabajo publicitario, que convertir al alumno en un creativo de una agencia publicitaria, haciendo que ponga en juego sus conocimientos y destrezas, con el objetivo de conseguir captar la atención de sus compañeros, como público objetivo, en el peculiar entorno de la clase.

Saber hacer para expresarse, con la finalidad de comunicarse, producir y crear un mensaje o diseño publicitario, hace que el alumno conozca mejor su realidad y a sí mismo, con la finalidad de transformarla y transformarse y con el objetivo de humanizarla y humanizarse.

todos los carteles

MIGUEL

GAMAS CROMÁTICAS. 

COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS

1º E.S.O.

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